Ох, уж этот джаз. Спасаем жанр вместе с Райаном Гослингом. Часть 1

Автор: Мифический редактор
Фото: https://vk.com/ryan_gosling

Канадский актер Райан Гослинг по мнению пользователей интернета считается «спасителем джаза». Прозвище появилось после выхода на экраны в 2016 году фильма-мюзикла «Ла-Ла Ленд». Актер сыграл фанатичного джазового музыканта, вынужденного подрабатывать в заштатных барах. В фильме герой произнес одну фразу, он сказал,  что джаз умирает как жанр, поэтому его нужно спасать. Вот, теперь Гослинг постоянно его «спасает».

В эти выходные слушаем джазовый плейлист. Кратко напомним историю джаза.

Жанр появился в поздние годы XIX века и в начале XX века благодаря слиянию классического европейского и американского звучания с африканскими фолк-мотивами. Джаз – это бесконечная импровизация, постоянный поиск нового звучания. Полиритмия, импровизация и синкопирование – три основные черты джаза.

Топ-5 исполнителей, которые повлияли на историю джаза:

  1. Louis Armstrong (Луи Амстронг) – «What a Wonderful World». Американский джазовый трубач, вокалист и самый влиятельный человек в истории джаза. Певец из Нового Орлеана сыграл огромную роль в становлении джаза как жанра. Благодаря Луи труба стала сольным джазовым инструментом. Музыкант завораживает своим тембром голоса, его харизма, подача показывает настоящий джаз, каким он должен звучать. Песня «What a Wonderful World» получила мировую известность только тогда, когда ее исполнил Луи Амстронг.  Авторы песни Боб Тиэл и Джордж Вайс написали ее в 1967 году.

    Ох, уж этот джаз. Спасаем жанр вместе с Райаном Гослингом. Часть 1
    Фото: https://www.facebook.com/louisarmstrong/

  2. Duke Ellington (Дюк Эллингтон) – «Duke’s Place». Американский композитор, аранжировщик, пианист и руководитель оркестра. Слова здесь будут излишне. Лучше включить хотя бы один сингл, чтобы понять, о чем хотел сказать Дюк Эллингтон. Каждая инструментальная партия звучит по своему, в своем ритме, все инструменты хотят рассказать свою историю, которую слушатель должен услышать и понять.

    Фото: https://www.facebook.com/dukeellingtonmusic/

  3. Charlie Parker (Чарли Паркер)  – «Summertime». Американский джазовый саксофонист и композитор, один из основателей стиля «бибоп». Виртуозная игра пальцев Чарли напоминала взмах крыльев птицы, поэтому у музыканта появилось прозвище «Птица Паркер». У музыканта был абсолютный талант в импровизации. Он считал, что джазмены художники и интеллектуалы, а не шоумены. Другие музыканты пытались копировать стиль Чарли Паркера.

    Фото: https://www.facebook.com/charlieparkermusic/

  4. Billie Holiday (Билли Холидей) – «P.S. I Love You». Романтичное название, профессиональное исполнение, чувственный голос – эти слова приходят в голову после прослушивания песни Билли Холидей – «P. S. I Love You». Американская певица умела очаровать слушателя своим глубоким, личным исполнением. Она буквально сливалась с инструментальной мелодией. На глазах слушателей рождалось новое звучание, новая история. Билли удалось создать вокальный стиль, в основе которого лежали длинные музыкальные фразы и темп их исполнения.

    Фото: https://www.facebook.com/BillieHoliday/

  5. Thelonious Monk (Телониус Монк) – «Straight No Chaser». Телониус Монк – американский пианист и композитор. Всегда в костюме, на голове шляпа, а глаза скрывают солнцезащитные очки. В таком образе музыкант появлялся перед слушателями. Он считал своей миссией выражать только свободное отношение к музыке, то есть импровизировать всегда и везде. Телониус представитель джазового стиля бибопа. Его произведения отличаются ударными пассажами и резкими паузами. Во время выступления музыкант мог резко встать из-за рояля и пойти танцевать, пока другие участники продолжали играть джаз.
    Фото: https://www.facebook.com/theloniousmonk/

    ИА “Иркутск Сегодня”

Exit mobile version